画面规划

镜头设计：让每一次切换都有信息目的

镜头设计的核心不是设备数量，而是观众该看什么、什么时候看、为什么要切。先用清楚景别建立关系，再决定是否需要运动与转场。

先确定主视线

一场戏最好先明确当前最重要的人、物件或动作。主视线确定后，构图和景别才不会在每个镜头里平均分配注意力。观众知道该看哪里，节奏自然会更稳。

连续近景会让空间关系消失。需要先建立人物之间的距离，再用近景强调情绪变化或关键动作，回到较宽画面时观众才不会迷失位置。

跟随人物、揭示新空间、改变关系距离都有理由；如果只是为了让画面更忙，静止镜头往往更清楚。

环境空镜可以交代时间感、地点气氛或人物离开后的余味，但不应机械插入每个段落。

先让观众理解空间和人物位置，适合新场景进入时使用。建立完成后再切入局部。

利用人物持续动作连接两个不同景别，让剪辑点跟随动作发生，切换会更自然。

人物先看向某处，再切到被看的对象。视线方向需要保持一致，避免空间关系突然翻转。

竖屏更强调人物纵向关系和前后层次，横屏则更容易展示环境宽度与多人关系。无论比例如何，都应该给字幕、手势和重要物件留出可读空间，不把关键内容长期贴在边缘。

短视频常见的问题是为了“顺滑”而设计过多遮挡、旋转和快速推拉。转场首先要保证时间、地点或动作关系可理解。直接切如果已经足够清楚，就没有必要额外增加效果。

拍摄时不应为了特殊机位进入危险位置、妨碍交通或侵犯他人隐私。公共空间拍摄要遵守场地要求，涉及人物肖像和特定建筑使用时，也应根据实际用途确认授权。

同一场戏增加机位时，先确认新角度提供了什么：更清楚的表情、更重要的手部动作，还是新的空间信息。只是从另一个角度重复同一内容，往往只增加剪辑负担。

拍得越多不代表后期越自由。没有明确用途的大量素材会让选择变得困难，也更容易出现连续性问题。拍摄前列出必须得到的镜头，再保留少量现场发现空间。